为期十天的“守正创新·薪火传承”上海戏剧学院戏曲学院京剧教学成果赴京、津展演日前圆满落幕，共上演了两出大戏、九出折子戏。上海年轻的戏曲传承人们为北京、天津两地的戏迷观众带来了令人耳目一新的青春风釆，现场气氛十分热烈。

“戏曲艺术的传承需要一代代人的接力，”上戏戏曲学院院长李佩红说，“看到年轻的孩子们一点一滴的成长，看到他们能够登台得到观众们的热烈掌声，看到学校教学各项工作与规划正在逐步显示出机制上的优势，我觉得比我自己在舞台上的表现更快乐、更幸福。”

此次展演是上戏戏曲学院应用型本科专业建设的阶段性人才培养成果展示，也是上海市戏曲文化协同创新中心、上海青年京昆剧团文教结合工程、PT名师名家传艺计划项目成果汇报，突出展现了近年来上戏戏曲学院在京剧教学中“双大纲、双师资、双课堂、双桥梁”的四个模式创新。

国内名师名团汇聚“第二课堂”，为下一代搭建更多舞台、更好平台

“学生需要更多的舞台实践，才能巩固教学成果，”上海戏剧学院戏曲学院院长李佩红向记者介绍，上戏戏曲学院让学生们在“第一课堂”里学好文化课、专业基本功课和剧本课的同时，积极开拓“第二课堂”教学与实践。在利用本校重要的“文教结合教学平台”——青年京昆剧团展开对外实践演出的同时，致力于搭建学院与一流专业院团的桥梁，为学生提供更多接触剧团的机会。

“这样的模式，既是为了探索新时代高等戏曲人才培养新路，也是以教学实践的方式适应戏曲演出市场的时代规律。”李佩红说。近年来，上戏戏曲学院在京昆人才“文教结合”培养、应用型本科专业试点建设、PT名师名家柔性引进等方面都进行了有益的探索，先后与国家京剧院、清华大学、上海京昆艺术中心、上海京剧院、天津京剧院等重点院团共建了人才培养基地。

“在天津的这两场演出，学生们的舞台呈现有一些已经达到了院团演员的表演水准，”天津京剧院院长王则奇说，“在校期间就加强实践教学，就能避免学校、院团‘两张皮’，培养完了，到院团还要回炉。”“校团合作、教演合一”的教学改革、创新与实践，为学生的艺术实践架起专业的桥梁。

就在本次天津站首日演出前，上戏戏曲学院携手天津京剧院联合举行了合作共建项目“天津京剧院人才培养基地”和“上海戏剧学院戏曲学院学生实践基地”揭牌仪式。基地将进一步推进“文教结合、校院合作、应用型人才培养”的教学改革实践与协同创新，为学生长期搭建学戏和展示的平台，加强学生与名家之间的交流，合力培养新时代“高精尖”应用型高等戏曲艺术人才。

师生同台“传戏”，坚定艺术守正创新、精益求精

本次展演经过近半年精心策划、筹备，集结了京剧表演和戏曲音乐专业的突出学生和骨干教师。率先在天津滨湖剧院上演的程派《穆桂英挂帅》由李佩红创排，2009年首演。剧目从改编之初就得到了京剧大师梅葆玖的大力支持和肯定，以这出戏作为教学剧目的初心就是为了展现京剧艺术的守正创新。

程派《穆桂英挂帅》由“报警议帅”、“教子惊变”、“释怀捧印”、“誓师出征”四场戏组成，去掉了一些过场戏，强化了穆桂英的巾帼英雄形象，结构更紧凑。在保留梅派精华及经典的唱段，对   “小儿女探军情尚无音信”、“一家人闻边报雄心振奋”等主要唱段，以程派唱腔特色重新谱曲，展现中年穆桂英刚强豪放、凝重深沉的气质和豪情满怀的必胜心态。剧中新增的“誓师出征”一场，因人制宜地展示了表演者刀马旦的武功，可以说是具有“文武兼备”特质的一部作品。

该剧也是李佩红自2017年担任上戏戏曲学院院长以来，重新编排演出的一出大戏。此次天津演出由上戏戏曲学院2017级京剧表演专业学生、上海青年京昆剧团成员杨淅，2019级京剧表演专业学生李若溪和王致贤主演。由名师带教“入门”，师生同台“传戏”，年轻学子们更坚定了在艺术上精益求精的决心。

随后在北京梅兰芳大剧院上演的另一部大戏、京剧《墙头马上续情缘》根据昆剧《墙头马上》改编。由李佩红于2014年创排首演，2018年联袂“昆曲王子”张军，作为第二十届中国上海国际艺术节参演作品在上海东方艺术中心歌剧厅演出，收获众多好评。

此次青春版《墙头马上续情缘》由在校生李若溪、杨淅与2019届毕业生钱安妮、陈东炜等担纲主演，学生们在李佩红、张军、童航、于翔等京昆名家名师悉心带教下，感受戏曲不同流派对塑造人物的重要意义，践行京昆艺术守正创新、薪火传承的优良传统。

值得一提的是，特邀出演此次“青春版《墙头马上续情缘》”中“李千金”的钱安妮，就是从上海青年京昆剧团中走出的、上戏戏曲学院2019年毕业生，目前已供职于湖南省京剧保护传承中心，成为剧团的优秀新生代演员。

此次赴京津演出，由上海戏剧学院戏曲学院学生与天津京剧院、国家京剧院演员共同出演。除程派《穆桂英挂帅》、新编京剧《墙头马上续情缘》外，还上演了《盗甲》《断桥》《洪母骂畴》《谢瑶环·花园》《竹林记》《蒋平捞印》《释怀捧印》《天霸拜山》《对花枪》九出折子戏。京剧表演艺术家陈少云，校内名师郭文华、童航、于翔，PT名师名家柔性引进艺术家袁慧琴、侯丹梅、李军、严庆谷、王艳，以及老艺术家李鸣岩等竭尽全力，尽其所能地教授，充分体现了京剧艺术薪火相传、尊师爱徒的优良传统。

“守正才能创新，创作的根底不厚实是不行。高等学校培养不能离开艺术家，原因就在于他们的文化积淀、艺术修养、历史知识的储备都到了一个很高的水平，他们能把传统与现代当成‘源’和‘流’衔接起来，没有一刀两断。”中国文艺评论家协会原主席仲呈祥说。

展演期间，上戏戏曲学院还举行“守正创新·薪火传承”培养卓越戏曲人才研讨会，进一步围绕“文教结合、校院合作、应用型人才培养”的教学改革实践以及如何培养新时代“高精尖”卓越高等戏曲人才等问题进行研讨。诸多戏曲界名家、文艺评论家、教育专家以及关心京剧艺术发展的社会人士组成“评审团”，在每场演出结束后现场点评、一一把脉。

习近平总书记在给中国戏曲学院师生的回信中提到，“戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人”，这是对戏曲教育工作者莫大的鼓舞。李佩红表示，“上戏戏曲学院学生是新时代戏曲传承人和守护人，戏曲教育应该顺应时代潮流，不断探索人才培养新模式。我们要始终保持守正创新的积极态度，让戏曲艺术永葆青春，让戏曲教育薪火相传。”

剧照由上戏戏曲学院提供

作者：童薇菁

编辑：姜方

责任编辑：卫中

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