9月19日晚，田蔓莎概念川剧《情叹》将上演于华山路上戏剧院，呈现给观众关于戏曲艺术的另一种表达可能。
田蔓莎概念川剧《情叹》于2006年受德国柏林世界文化中心委约创作，以“文化记忆”为题，探索传统戏曲在当代的另一种表达。田蔓莎撷取川剧传统剧目《情探》中的精华，放在老艺人的故事中，重新演绎，使两者融为一体，改变了原剧著名唱段的板式节奏，将二六板前面放慢唱成一字板，而更显哀凄缠绵。这种唯美而略带哀伤的基调，生动地展现出在历史变革大潮中，以传统川剧艺术家为代表的人性光辉的一面。
    漆黑的舞台上，有束醒目的光，直直射在舞台中央，寻光看去，一双彩鞋静静地躺着。大锣强、弱、强连响三声，光束消失，一切回归漆黑。一束光再起，一只脚伸入光中，勾脚、提起、落地。又是一束光，这次进入光区的是手，一只充满各种情态的手，一个内挽花、再来一个外挽花。观众的目光随着光束，从彩鞋，转到脚，再转到手，最终随着第四束光来到了田蔓莎的脸上，田蔓莎的眼睛精灵地转着。这是田蔓莎概念川剧《情叹》的开场。田蔓莎强调这样开场意义：用光束将焦点集中在手和脚上的动作，是要把最初的戏曲肢体训练拆解开，把每个细节分别呈献，这样观众就可慢慢了解戏曲训练的最初过程，当每个表演元素被重新组合起来时，就像是在捡回零碎的记忆，重新成为一个故事。
    田蔓莎十分强调创作和表演的意义，她是一位很有思想的艺术家。实际对于艺术家来说，思想意味着生命，没有思想的艺术犹如无源之水，终将干涸。在戏曲界，田蔓莎的创新思想彰显出自身的与众不同。田蔓莎说：“艺术家在传承的过程中发展，在发展的过程中创新，在创新的过程中探索新的可能，所以在这出戏中观众既可以看到传统元素，更可以看到一些新的东西。”田蔓莎概念川剧《情叹》，重新探索了川剧的经典剧目、肢体的表现形式，并用高腔来演绎。他创新性地将原本隐藏于幕后的乐队搬上舞台，通过台上演员与乐队的互动，将传统川剧精华与众多现代艺术元素有机地结合在一起，挖掘出文化记忆和表演、身体的关系，最重要的是点出人对精神自由的追寻。
    田蔓莎追求每做一个演出都想跟以往不一样，她说：“我现在就是在探索川剧或者传统戏曲另一种表达的可能，我寻求这条路可以跟现代人有共鸣。”